郎静山的几幅小品

几天生病在家，今天终于又可以写Blog了。

下午去一个藏家那里去欣赏他收藏的郎静山作品，都是比较经典的代表作，常在他的画册中出现，好几张我都是第一次看原作。看这些作品我有个小感触，郎老真的无愧是大师，这不仅体现在他的视觉语言、暗房技巧上，还有严谨的态度，每个细节都是经过仔细斟酌的。我选了三张作品简单说说。

现在国内的摄影师们用胶片机的算少数，自然用暗房洗印照片的也是少数，偶尔用一次暗房，可选的相纸种类也不多。而在胶片时代的黄金期，可选择的相纸类型非常丰富，比如德国的爱克发（Agfa）从色调上就分白色、奶色，从相纸的表面形式又分光面、半光细面、无光细点粗面等等。同一张底片用不同的相纸洗印效果都不一样，像郎老这样的大师，同样是静物作品，他会根据所要表现的效果选用不同的照片。比如这张1954年拍摄的《秋实插花》，胆瓶上插着一支带果实的树枝，斜伸向画外，焦点集中在树枝和果实，花瓶稍微在景深外，有点儿模糊。如果用光面相纸会太亮，没有清供的那种雅，而用粗绒面相纸又很难表现果实的质感，最后郎老选了半光细面，既能感觉到果实的饱满，又能表现树枝表面的粗糙。

1954年的《秋实插花》，我没有翻拍，从画册上扫描了一张

下面这张1950年拍摄的《书斋清供》也是如此，郎老这张照片突出背景光，采用大光圈，让后面的叶子有点儿虚，能看清叶片但看不到叶柄，有点儿像张开五指去挡太阳，阳光从指缝中倾泻而出，手指变得模糊了一样，显然这样的效果用光面相纸或粗面相纸都无法实现，郎老仍然选择了半光细面。

1950年的《书斋清供》，翻拍自原作

最后一张少在他的画册中出现，是用两张底片集锦而成，画面大量留白，背景的山隐在云中影影绰绰，长髯老者（张大千）坐在一叶扁舟之中欣赏湖光山色，小船在画面中所处的位置正是经典的黄金分割线。斜对着光看，郎老还在照片上用毛笔进行了修饰，长髯老者的胡子、水中的倒影都有痕迹。这样的效果用细颗粒的相纸就不好表现那种水墨画的感觉了，郎老选了颗粒较粗、表面也不是很光滑的相纸。市场上郎静山的作品不难找，但是像这样未被收录入画册、有他明显修饰痕迹的早期原作就不多见了，自然价格也更高一筹，却应该是收藏的首选。

1955年的《烟江小艇》，翻拍自原作