昨天朋友发给我一篇公众号文章，里面有张日意格（Prosper Marie Giquel, 1835-1886）大概在1870年代于法国拍摄的肖像。日意格帮助清政府创办了福州船政局，并长期担任船政监督，在网上可以找到很多关于他的资料，不过吸引我的是这张照片背景上的光。
源于肖像画的习惯，照相馆在拍摄肖像照的时候也要布置些小家具啊、廊柱啊、背景布什么的，这里面背景布最重要，决定了这个被设计的环境的基调，其他陈设都是这个基调的点缀。这一套方法也随着摄影术的传播从欧洲走向世界，到了中国，当然要本土化一些，比如背景的内容会是中式的，家具陈设也是中式的。这些设计的元素都是皮毛，很好学来的，但要想把这些元素和谐地组合在一起，最终在照片上（较为）真实地呈现被设计的那个环境就需要费些心思了。如果照片里被设计的元素都不搭，那挂一张大背景布还不如换一幅小画替代。以前我只思考到这儿，但是看了这张日意格的照片后，觉得背景布上的光也很重要。
如果大家仔细看这张照片背景布的空间构成，会发现左边是书架，右边开敞，也就是说光线主要由右边射来；再看日意格的脸，会发现光线也是从右（上方）射来的，也就是说，背景布中的光线和照相馆内真实的光线来源方向基本一致，加上背景绘制地写实，就会有被摄对象与被设计的环境融为一体的感觉。反观十九世纪甚至二十世纪初中国很多照相馆的人像作品，背景布上的光和被摄对象身上的光完全是两个意思，也就是说那些被设计的环境中的元素是离散的，没有达到应有的效果，看着那么大一块背景布只是小陪衬。照猫画虎看似容易，但无论怎么画也不可能是真正的虎。
在电灯没有普及之前，照相馆都只能依靠自然光拍照，所以十九世纪的照相馆大都设在二楼，朝南一侧不仅有高大的落地窗，还会开天窗。这两面的窗户会有窗帘，针对被摄对象身体的具体部位还有小的遮光板（前阵子跟某剧组混了几天，行话似乎管这个叫“拍子”），为了避免摄影师和照相机也留下影子，场景布置往往是和光线方向不完全垂直的，完全遮光的黑窗帘会拉到摄影师身后的位置等等。要布置完美的光区且得费一番功夫，从这些小细节也能看出照相馆的水平。
